Linogravure

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  Je reprends enfin mes essais de linogravure. L'achat de gouges de bonne qualité rend le travail encore plus agréable. Cependant,j'ai de plus en plus l'impression de ne pas avoir le profil du "parfait" graveur. Pour avoir visité un certain nombre de blogs et sites d'artistes graveurs, il me semble qu'ils recherchent surtout la précision et la finesse des impressions...

    Et moi, en fait, ce que j'aime, ce sont les imperfections, les surprises, le hasard des transparences et des superpositions uniques et impossibles à reproduire à l'identique. Alors, ces nouveaux essais de linogravure, à partir d'une photo "bichromisée" (photofiltre) ont vite "dérapés". Je n'ai pas pu m’empêcher de varier les supports, de vaporiser de l'eau, de gommer, de passer plusieurs couches d'un jus de Linel blanche, de tamponner pour retirer la peinture...  

    De nouvelles pistes s'ouvrent devant moi et l'envie de travailler sur des formats plus grands.

 

 

La linogravure...enfin les premiers essais

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Depuis quelques temps déjà, je lorgne du côté de cette technique de gravure sur lino, mais j'avais l'impression que la matière lino était dure et difficile à graver voir "dangereuse" pour la main gauche.

 Puis, par hasard et je ne sais plus vraiment comment, je suis tombée sur le blog de Belette print. J'y ai découvert des conseils et des astuces pour me lancer et vaincre mes quelques appréhensions. J'avais déjà un peu de matériel qui dormait dans un tiroir, alors il n'y avait plus qu'a trouver un motif pour débuter. Pourquoi pas une chaise, puisqu' j'ai besoin d'un dessin de chaise pour mon travail en cours...

 Une photo de chaise retravaillée sur Photofiltre (Réglages - bichromie), une plaque de lino, deux gouges, pas de blessure malgré des petits dérapages incontrôlés et quelques copeaux de lino plus tard, je suis plutôt contente des premiers résultats après impression. Bien sur, c'est loin d'être parfait, mais j'ai envie de continuer d'explorer cette technique.

Pour vous lancer dans la technique de la linogravure, je vous conseille vraiment d'aller visiter le blog de Belette print. Vous pouvez aussi vous offrir le petit livre qu'elle vient de sortir. Il récapitule simplement le matériel nécessaire et donne les premiers conseils pour se lancer.

Lettres et pochoir

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Pour répondre à Coeur Cannelle qui m'a demandé comment j'écris sur mes fonds colorés, j'ai sélectionné une série de photos afin de vous montrer comment je procède. Je n'utilise pas une plume, mais mon outil préféré; le crayon de couleur Derwent. Après avoir cherché la calligraphie qui me convient, procédé à quelques agrandissements (merci Madame Ricoh), je découpe le pochoir qui va me permettre d'"écrire" sur les fonds colorés.

              

              Deux versions différentes du même pochoir.

Pour ce travail, je n'ai pas utilisé un pochoir mais juste la transparence de mon papier pour reproduire le mot.

    

Préparation des fonds colorés

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Enfin un peu de temps... Le mois de Juin a été long et bien chargé en expos et belles rencontres, sans oublier le travail à assurer.

J'aime beaucoup exposer dans les jardins comme à Regnéville sur mer et à Fermanville, le contact avec les visiteurs est toujours sympathique et enrichissant. 
  Beaucoup étaient intrigués par les techniques utilisées, certains même n'ont pas hésité à toucher, voir frotter et même gratter...j'imagine que c'était pour vérifier si le crayon était bien fixé...heureusement que oui... Plus intéressantes étaient les questions. Du coup, je me suis dit qu'une petite vidéo pouvait expliquer la réalisation de mes fonds colorés à la gouache. Elle est un peu longue, mais c'est le temps qu'il me faut pour fabriquer deux feuilles, sachant qu'en général,j' ai besoin d'une vingtaine de feuilles pour commencer à dessiner.

            Les deux feuilles réalisées pendant la vidéo

Un autre projet est en cours et le temps m'est compté pour le réaliser car je dois le finir avant le 1er septembre, dernier délai pour s'inscrire à une expo collective à Gouville sur mer. Pour ce travail, j'ai choisi une phrase de René Barjavel et un grand format 116x89 cm.

Comme d'habitude, j'ai choisi cette phrase parce qu’elle déclenche des associations d' images et d'idées:

                    

La technique du pochoir

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Depuis longtemps déjà, j'utilise la technique du pochoir dans mes peintures. Ce que j'apprécie particulièrement avec cette technique quasi préhistorique, ce sont les interactions qui se créent entre le motif, les couleurs et le support. En faisant des recherches sur le Street art pour mes élèves, je suis tombée sur le travail de deux artistes qui développent chacun à sa manière cette technique du pochoir: C215 et Jef Aérosol.

             

                                 C215

                              Jef Aerosol

Cette série de photos montre bien les différentes étapes de réalisation d'un pochoir par couches successives.

 

 

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Alors très modestement, je me suis lancée pour réaliser mon premier pochoir "multi-layers" à la bombe. Bon, d'accord, il n'y a que 2 couches...mais c'est un début. J'ai utilisé la peinture aérosol Liquitex: plus chère, mais plus facile à nettoyer et moins entêtante. Pour commencer, il m'a fallu une photo de papillon "bichromisée" avec Photoshop, quelques coups de cutter, deux bombes de peintures, quelques pschitts et mes premiers papillons s'envolent. Ils se poseront plus tard sur le dessin sur lequel je travaille en ce moment: "Une fugue de Bach".

   La photo d'un papillon "bichromisée" sur Photoshop, imprimée puis collée sur une feuille Canson avec de la colle en bombe repositionnable.         

      

Quelques coups de cutter pour découper les zones blanches, laissant apparaître le papier coloré sur lequel il est posé.

       Pour éviter les surprises, je décolle le papillon imprimé.

 

 

Les deux pochoirs:

      - le premier sera bombé en noir

     - le deuxième en beige dans une couleur approchant le fond coloré à la gouache.