"Une Bible" de Rebecca Dautremer...enfin

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C'est avec beaucoup de retard que je vous présente enfin la petite merveille qui vient enrichir ma collection d'albums de Rebecca Dautremer. Je surveillais la sortie de "sa" bible depuis l'annonce qu'elle avait postée sur son site. Je l'ai reçu dès sa parution en Novembre 2014... et dans la version en édition limitée. 

    Cette édition est un petit bijou dans un format plus grand...et plus lourd (4kg). La qualité du papier d'impression magnifie le travail coloré de Rebecca Dautremer. Je n'ose même pas prendre de photos pour les montrer, de peur de passer à côté de la luminosité et de la délicatesse des coloris de ses illustrations.

  Cet album contient une illustration imprimée, numérotée et signée que je me suis empressée d'encadrer. Elle est accrochée au dessus de ma tête sur la photo 2. Si, si, c'est moi derrière la Bible : pour vous donner une idée de la taille de l'album.

    Et cerise sur le gâteau, je suis allée à Nantes le samedi 15 Novembre, avec ma bible sous le bras, à la libraire Coiffard,  où j'avais appris que Rebecca Dautremer serait présente pour une séance de dédicaces. Comme une vraie groupie, j'ai fait la queue pendant 1h30 tout en cogitant à ce que j'allais pouvoir lui dire. Ma patience a été récompensé par un magnifique dessin que je ne me lasse pas de regarder.

  

Le site de Rebecca Dautremer

la page Facebook de Rebecca Dautremer

    

A découvrir à Port Barcarès

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   Les yeux et les papilles sont largement sollicités dans cet endroit atypique. Niché au cœur de la station balnéaire de Barcarès,l' Agit'hé est un lieu coloré et vivant à ne pas rater si vous êtes dans la région. Vous pouvez vous régaler à "la table de Pascal" (les joues de porc et les lamelles de calamars sont un vrai régal), explorer la galerie où s'exposent artistes et créateurs, participer à des ateliers et des stages  et surtout découvrir le travail et l'atelier de la maîtresse des lieux, Tiffany Vailier.

  Nous avions découvert l'Agit'hé au mois d'Août 2013. Alors, de retour dans la région, le passage à Barcarès était obligatoire et toujours le même coup de cœur pour le graphisme et les couleurs de son travail. La figure est au centre de son travail, comme dans un carnet de croquis géant où se superposent, se télescopent sans dessus dessous les pages du carnet. Mais pour en parler mieux que moi, vous pouvez regarder une vidéo de Tiffany Vailier travaillant sur un diptyque de 120x160 cm

             Un petit aperçu du travail de Tiffany Vailier

La technique du pochoir

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Depuis longtemps déjà, j'utilise la technique du pochoir dans mes peintures. Ce que j'apprécie particulièrement avec cette technique quasi préhistorique, ce sont les interactions qui se créent entre le motif, les couleurs et le support. En faisant des recherches sur le Street art pour mes élèves, je suis tombée sur le travail de deux artistes qui développent chacun à sa manière cette technique du pochoir: C215 et Jef Aérosol.

             

                                 C215

                              Jef Aerosol

Cette série de photos montre bien les différentes étapes de réalisation d'un pochoir par couches successives.

 

 

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Alors très modestement, je me suis lancée pour réaliser mon premier pochoir "multi-layers" à la bombe. Bon, d'accord, il n'y a que 2 couches...mais c'est un début. J'ai utilisé la peinture aérosol Liquitex: plus chère, mais plus facile à nettoyer et moins entêtante. Pour commencer, il m'a fallu une photo de papillon "bichromisée" avec Photoshop, quelques coups de cutter, deux bombes de peintures, quelques pschitts et mes premiers papillons s'envolent. Ils se poseront plus tard sur le dessin sur lequel je travaille en ce moment: "Une fugue de Bach".

   La photo d'un papillon "bichromisée" sur Photoshop, imprimée puis collée sur une feuille Canson avec de la colle en bombe repositionnable.         

      

Quelques coups de cutter pour découper les zones blanches, laissant apparaître le papier coloré sur lequel il est posé.

       Pour éviter les surprises, je décolle le papillon imprimé.

 

 

Les deux pochoirs:

      - le premier sera bombé en noir

     - le deuxième en beige dans une couleur approchant le fond coloré à la gouache. 

Les daguerréotypes de La boîte verte.

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Je vous avais déjà parlé de La boîte verte , un site très intéressant et une vraie mine d'or pour trouver des images étonnantes, insolites et poétiques. Cette fois-ci, je suis tombée sous le charme de ces daguerréotypes que le temps a altéré de si belle manière. J'imagine déjà comment recréer ces effets avec mes crayons de couleurs...

"Le daguerréotype, inventé par Louis-Jacques-Mandé Daguerre en 1837, fut le premier procédé photographique commercialisé avec succès et a été populaire dans le milieu du 19e siècle. 
Mais les daguerréotypes peuvent se dégrader très rapidement, ils sont très sensibles aux rayures, à la poussière, ils étaient souvent mal fixés et des bulles de solvants utilisés pendant le traitement peuvent exploser et détériorer l’image.
Tout ces problèmes créent des motifs qui sont particuliers au daguerréotype et qui leur donnent une matière allant même jusqu’à effacer la photographie originale."                      

 

 

Stéphanie Ledoux

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Ma boîte à lettres frétillait d'impatience déjà depuis quelques jours. J'attendais, venant de Toulouse le livre "Portraits de voyage"... avec une dédicace de l'artiste, globe trotteuse, carnettiste et illustratrice  Stéphanie Ledoux.

Il est arrivé ce lundi dans une enveloppe calligraphiée à la plume. Tout simplement superbe... le livre et la dédicace. 

  C'est grâce à ce livre, puis à son blog que j'ai découvert le travail de Stéphanie Ledoux. C'est à chaque fois un vrai plaisir de me promener sur son blog pour découvrir ses photos de voyage, de rencontres et ses dessins, à la recherche de nouveaux portraits aux  regards captivants. J'espère bien pouvoir un jour admirer ses toiles "en vrai"...sa dédicace est déjà un bon début.

  D'ailleurs, ce sont ses toiles et surtout sa manière de les exposer qui ont réveillé en moi l'envie de présenter mes dessins sans encadrement, sans verre. Du coup, je lui ai envoyé un message pour lui demander comment elle protégeait son travail. Et très rapidement et très gentiment, elle m'a donné son avis. J'ai déjà testé quelques produits...et bientôt essai grandeur nature sur le travail en cours.

Alors pour le plaisir: un petit texte de Stéphanie Ledoux sur son objet fétiche, le crayon et quelques images qui j’espère vous donneront envie d'aller la rencontrer sur son blog.

               

 « Mon objet fétiche, sans doute, celui avec lequel je suis immunisée contre l'ennui. On me raconte que petite déjà je pouvais passer des heures dans mon coin à dessiner, que quand le resto s'éternisait, il suffisait qu'on me donne un stylo pour dessiner sur la nappe en papier et être sage... Ça ne m'a pas passé avec l'âge, et même aujourd'hui, c'est l'objet dont je ne peux pas me passer. J'ai découvert en voyage le pouvoir qu'avait le dessin pour créer un échange, quel que soit le pays, et même quand on n'a pas de langue en commun. Il y a un côté magique à reproduire ce qu'on voit, avec seulement un crayon et un bout de papier... Ça touche tout le monde, et pas uniquement les enfants »

                                                                       Stéphanie Ledoux

 

Publié par Charly Guérin le 31/07/2013

"Sourires nomades"

Les petits poissons adhésifs de ma boîte aux lettres sont de Jean Noël Duchemin

Patrick Serc

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Les vacances, c'est aussi le temps de belles rencontres: la visite du "jardin à l'ancre" de PATRICK SERC à Grimouville (commune de Regnéville sur mer dans la Manche). Il nous accueille dans son jardin d'artiste, qui petit à petit, tout en laissant une grande place à la nature devient une œuvre d'art totale. Patrick Serc y met en scène son univers comme on compose une toile. Le voyage mais aussi le voyageur sont au centre de cet univers constitué de souvenirs, trouvailles et petits trésors que l'on amasse au fil du temps et des voyages.

  C'est dans cet univers qu'il peint et présente son travail. Voyageur de l'imaginaire mais aussi alchimiste, il concocte d'étonnantes mixtures pour un voyage express de ses supports dans le temps. De ces patines, usures et "salissures" surgit alors une galerie de personnages dont il évoque la vie par petits indices.

        

  Difficile  de ne pas rapporter chez soi, un petit bout de cet univers. Et nous avons donc craquer pour "Terminal Rotterdam" et pour un des "carnets de Rémi Perpètte".